当有一天，漆艺创作就是突然很想聆听那清风半夜鸣的“蝉”、古道西风下的“瘦马”、“孤帆”远影碧空尽、零丁洋里叹零丁；如果把音乐所倾诉的一个有血有肉的场景意为婉转动听，那么绘画就应该说诠释得更直观。提到夜曲，就一定想到肖邦；提到肖邦夜曲，就一定想到鲁宾斯坦，那么提到漆画的星空下，会不会就有个你呢？静谧、恬静、安详的《星空》与叶蓓的《B小调雨后》那流淌的Guitar声，两个不同时代不同地域的人，两种不同的场景，心情与感受却异常的接近；当然，我想漆画也是能献给爱丽丝的。。。。。。那个时候，我们所面对的作品，或许不会心潮澎湃，也没了短暂的欢呼呐喊，但那个时候，就在看到作品的一瞬间，我却有了想哭的冲动。无需所谓的为创作而创作，为艺术而艺术，信手拈来就是一幅生动有情的小品。大和小真那么有在乎吗？大，真能容天下吗？小，地球本来就很小，这有禅性的一面，也算是感悟吧。勿以善小而不为，大师之所以为大师，是不会一味地去追求大的。就比如漆画类的展览，看看多少人趋之若骛。就象周星星之“大内密探”里颁奖那一段的对白：你的表演太过流于表面，一句话，你不懂得演戏啊！
之大成者，是心与作品的对话。。。。。。
我倒是觉得汤志义的人物题材的漆画作品很有个性，很中国、很朴实，但不失“漆”的华丽与魅惑，他很清楚他自己在做什么，他需要做什么，他打造了一个汤志义，别人模仿他也只是在告诉世人，有一个汤志义。理所当然地，他的作品会是上乘之作。成竹在胸，表达自己要表达的，不跟风，不左右为盼。那些模仿别人的，不觉得正是由于这些人的模仿，而使人家更大师化了么？汤志义的才华可能不及你与我，但他做到了独特之手法，风格其实就是个人手法，他的手法比乔十光的更有个性，更有风格。所以，创作其实很简单，就是做自己要做的。如果有一天，很多人都模仿我的评论，那完了，我还真不想做什么艺术评论员。不过如果大家都是大师，那就都做自己的画，让我说去吧。
之大成者，演绎的是自己。。。。。。
我个人认为，艺术是应该有生命的，而不是那一层描绘得异常华丽、却很空洞的的一层皮，要不跟画皮有什么区别，对创作者而言，那将是永远的“画皮”，只会是无尽的恐惧与困惑。谁都想穿皇帝的新衣，但真要穿上了，又知道会被贻笑大方。艺术的生命在于，她是灵动的、有语言的。作品笑观者也笑，作品哭泣观者亦哭泣，作品在说观者在倾听。
之大成者，在乎生命之信念。。。。。。
一些肌理的表达，可以锻炼手法，可以感知漆性，为以后属于自己的漆语而铺路。但是，肌理只是个表达上的语言，是永远，也是不可能成为所谓的作品的，就好象说书法的风骨，锥划沙屋漏痕，但也不会说有了“屋漏痕”就是书法作品。作品应该是一个完整的整体，就算是再美的一个美女，多了只脚或少了只手，我想，大家不会拿她跟维纳斯而比吧。如果认为这样的“作品”是作品，那我会想，不是他疯了，就是我疯了。
之大成者，不会是狭隘的爱。。。。。。
我认为，漆画应该是很中国、很东方的，失去了这片孕育了她的土壤就不会有中华漆艺的魂。那些模仿人家西方大师的、那些以为从洋而去蜕变以求提升的，不妨去试。但我能想象到，一幅描绘了西方金发碧眼的美女的中国画，那会是多么叫人激动的作品。我更认为，要成为所谓的的“漆画大师”，很容易，就象那个创作“老子出关”一样，把中华几千年的文学艺术再提炼加工一番，如果没人说是大师之作，我跟他急。
之大成者，沧海桑田情系于心。。。。。。
明哥加油，明年你的作品，我希望看到时会是
，或者
